Les haineux sont venus chercher Beyoncé après sa désormais infâme performance au Super Bowl 50 dimanche soir. Les gens étaient furieux, affirmant que sa performance équivalait à un discours de haine, à une haine raciale et à un comportement anti-policier tel que beaucoup de personnes envisagent maintenant de manifester devant le siège de la Ligue nationale de football. La chanson et la performance vidéo "Formation" de Beyoncé impliquaient des danseuses de renfort, toutes de sexe féminin, vêtues de noir pour honorer le mouvement du Black Panther Party. Il comportait une performance chorégraphiée très en forme de «X» pour représenter Malcolm X. À son apogée, Beyoncé chantait son nouveau single, «Formation», tandis que des paroles telles que «J'aime mon nez nègre avec les narines de Jackson Five» résonnaient. à travers nos écrans à la maison. Et tout cela s'est passé pendant le Mois de l'histoire des Noirs, pas moins. Lors de ce que beaucoup considèrent comme le jour le plus américain de l'année, Beyoncé a confronté l'Amérique à une expression indéniable de fierté noire.
Là où il y a de l'amour, il y a toujours de la haine, et j'ai regardé des versions de chacune d'entre elles alors que je parcourais mon flux Facebook dans les minutes, les heures, les jours qui suivent la diffusion de sa performance. Un ami a posté une capture d'écran d'un membre de la famille affirmant que le Black Panther Party était identique au Ku Klux Klan et que Beyoncé était possédé par le diable. Un ami du lycée qui, comme moi, s'est éloigné de notre ville rurale de Virginie pour devenir un Yankee - un hipster vivant à Brooklyn vivant à Brooklyn - a souscrit à un commentaire raciste affirmant que le sandwich Beyoncé, Chris Martin et Bruno Mars ressemblait à un Oreo. Une vidéo d'un homme noir affirmant que la performance de Beyoncé représentait un «double standard» racial en Amérique s'est également propagée dans mon fil. La pure folie de l'ignorance m'a tellement dégoûté que j'ai décidé d'abandonner Facebook pour le carême.
Mais ce dernier exemple, la vidéo de cet homme, m'a vraiment frappé. De nombreux artistes ont utilisé le drapeau confédéré comme symbole lors de représentations télévisées nationales, en particulier d'artistes de pays, de chanteurs et d'interprètes. Étant originaire du Sud, j'ai une relation dysfonctionnelle avec le "drapeau rebelle", comme nous l'appelons. Maintenant, je remarque rarement quand un camion passe avec un décalque de rebelle collé dans la lunette arrière, et je ne fais pas attention au drapeau qui flotte dans le vent alors qu'il est suspendu au porche d'un voisin. Il est aussi omniprésent que la Waffle House dans ma ville natale.
La performance à laquelle nous avons tous assisté ce week-end, la vidéo, qui était imprégnée d’images gothiques, et la chanson elle-même sont chacune une expression de la fierté culturelle si profondément au sud qu’elle est l’ antithèse du drapeau confédéré: elle représente la liberté.
Ce n’était pas un exemple de discours de haine, d’appât de race, ni d’opposition à la police. Sa performance, cette chanson, cette vidéo, sont des exemples d'amour, plus précisément d'amour ancré dans l'identité sudiste de Beyoncé. En tant que femme du Sud, c'est un amour que je connais incroyablement bien.
Je comprends l'argument selon lequel le drapeau est une représentation de la fierté du Sud - que je sois ou non d'accord avec cette affirmation, c'est autre chose, mais je comprends quand même. Les sudistes de toutes les races sont souvent ridiculisés: stéréotypés comme des simplets, des rednecks, des gros, des pauvres, des sans éducation, des paresseux et, le plus souvent, tout simplement de vieilles ordures. Il n’est pas déraisonnable qu’un groupe de personnes s’accroche à un symbole qui, selon elles, représente leurs ancêtres les plus courageux, les plus admirables, quand ils se sont battus pour ce qu’ils croyaient être juste, malgré tous leurs torts.
Mais on ne peut ignorer l’histoire du drapeau: la lutte pour le droit de posséder un être humain, évoquée au cours de meurtres, saluée par des défilés de lynchages, dissimulant des tireurs de masse - la haine qui tache son tissu efface l’amour que désirent ceux qui le défendent fièrement. Express. Son but était de représenter un groupe d'hommes qui croyaient si fondamentalement que les Noirs étaient si inférieurs qu'ils ne valaient que les trois cinquièmes d'une personne, ce qui, à mon avis, fait du drapeau confédéré un symbole de pure haine et d'oppression accablante. Dire que la performance de Beyoncé équivaut à un artiste blanc arborant le drapeau confédéré est une erreur totale et tout à fait ridicule.
Enracinée dans ce sens, les femmes noires représentent la base, les couches inférieures de la société, si basses que nous sommes souvent invisibles. Pourtant, vous lisez en ce moment un essai écrit par une femme noire du Sud et l'Amérique vient de regarder ma soeur de pays, une superstar, présenter son expérience de noir à la télévision nationale.
La performance à laquelle nous avons tous assisté ce week-end, la vidéo, qui était imprégnée d’images gothiques, et la chanson elle-même sont chacune une expression de la fierté culturelle si profondément au sud qu’elle est l’ antithèse du drapeau confédéré: elle représente la liberté. Ce n’était pas un exemple de discours de haine, d’appât de race, ni d’opposition à la police. Sa performance, cette chanson, cette vidéo, sont des exemples d'amour, plus précisément d'amour ancré dans l'identité sudiste de Beyoncé. En tant que femme du Sud, c'est un amour que je connais incroyablement bien.
Alors que le drapeau confédéré était conçu comme un symbole d'oppression, un symbole destiné à soutenir l'esclavage des Noirs, et non la liberté, la "Formation" est un nouveau drapeau, et il chante et chante et chante avec le pouvoir d'un peuple aussi inspiré et si vivant qu'il nous semble presque impossible de ne pas réussir.
Beyoncé chante: "Mon papa Alabama, Mama Louisiana, vous mélangez le nègre avec le créole faire un bama au Texas", et ce n'est pas seulement une célébration de sa personnalité, c'est un témoignage de l'amour, du pouvoir et de l'importance de les lieux et les personnes qui l'ont façonnée et façonnée pour devenir la femme noire qu'elle est aujourd'hui. Les paroles de "Formation" de Beyoncé rappellent quelque chose que j'ai oublié dans les jours et les années qui ont suivi mon départ de ma ville natale: je ne suis rien d'autre que la somme totale de partout et de tout ce qui a été façonné par moi. Beyoncé ne demande pas la permission d'aimer ses racines, elle vous dit simplement qu'elle l'aime. Elle ne le met pas au monde et ne demande pas la permission. Elle met sa fierté en avant avec audace.
Je ne retournerai probablement jamais dans le sud, mais je ne l'abandonnerai jamais. Je suis un coureur sur un chemin de terre pieds nus, fatback et frit tout en mangeant, Country Music et gros camions aimant, Hee Haw et le Grand Ole Opry observant, code fille de pays déplacé déplacé dont l'accent du Sud sort toujours quand je suis de retour à la maison, en colère ou ivre. Et bien que je ne puisse pas le faire, mes parents portent de la sauce piquante dans leur sac à main.
"Formation" représente l'amour qu'elle a pour son héritage noir, toutes les représentations conçues pour promouvoir la fierté noire afin d'élever la race et non d'abattre les Blancs. En fait, la "formation" n'a absolument rien à voir avec les Blancs, pour être honnête. Ce n'est pas une chanson pour les Blancs. C'est une chanson pour les Noirs. Non, c'est une déclaration pour les Noirs. Alors que le drapeau confédéré était conçu comme un symbole d'oppression, un symbole destiné à soutenir l'esclavage des Noirs, et non la liberté, la "Formation" est un nouveau drapeau, et il chante et chante et chante avec le pouvoir d'un peuple aussi inspiré et si vivant qu'il nous semble presque impossible de ne pas réussir. En termes de symboles représentant l'expérience du Sud, la "Formation" est celle que je choisis de porter.
Plus important encore, pour moi, la chanson suscite une fierté méridionale au sein de mes propres «os jaunes» (bien que d'où je viens, je suis considéré comme un «os rouge»). Lorsque j'ai visionné la vidéo "Formation" pour la première fois, j'ai été frappé immobile. Tout à ce sujet représente ce que je connecte avec ma propre identité du Sud.
Quand j'ai entendu cette phrase de la chanson: «J'ai gagné tout cet argent, mais ils ne m'ont jamais retiré le pays. J'ai eu la sauce piquante dans mon sac, butin », je voulais crier:« Oh mon Dieu, c'est moi ! »Je ne retournerai probablement jamais dans le sud, mais je ne le laisserai jamais derrière. Je suis un coureur sur un chemin de terre pieds nus, fatback et frit tout en mangeant, Country Music et gros camions aimant, Hee Haw et le Grand Ole Opry observant, code fille de pays déplacé déplacé dont l'accent du Sud sort toujours quand je suis de retour à la maison, en colère ou ivre. Et bien que je ne puisse pas le faire, mes parents portent de la sauce piquante dans leur sac à main.
Des images de Katrina aux filles du crépuscule, en passant par Gullah Island, en passant par les allusions à Marie Laveau et des paroles du genre: "Mélangez ce nègre à cette créole font du Texas bama", "Formation" est un hymne au sud, l'expérience méridionale de la femme noire. La fusion des images et des mots se combine pour créer une représentation unique de la femme noire du Sud. Enracinée dans ce sens, les femmes noires représentent la base, les couches inférieures de la société, si basses que nous sommes souvent invisibles. Pourtant, vous lisez en ce moment un essai écrit par une femme noire du Sud et l'Amérique vient de regarder ma soeur de pays, une superstar, présenter son expérience de noir à la télévision nationale. Nous le voyons, nous le voulons, nous stuntons, nous le rêvons, nous travaillons fort, nous le grignotons jusqu'à ce que nous le possédions. Nous tuons.
Je me sentais plus fier du sud en regardant la vidéo de Beyoncé que je n’ai connu depuis longtemps. Ses paroles sont le récit de ma propre expérience du Sud noir. Je suis aux os jaunes; J'ai des membres de la famille qui portent de la sauce piquante dans leur sac à main. Plus important encore, malgré notre invisibilité en tant que femmes noires, en particulier en tant que femmes noires du sud, nous tuons. Peu importe combien ce pays essaie de nous tirer vers le bas, nous continuons à tuer.
