"La princesse Leia est morte."
J'ai entendu cet extrait de conversation de l'autre côté de Target, le 27 décembre, jour du décès de l'actrice et écrivain Carrie Fisher, à l'âge de 60 ans. Mon cœur a été touché et s'est effondré à la manière effroyablement familière qu'il a connue cette année. a volé plus que sa part d'artistes et de personnalités bien-aimées.
Comme tout le monde de mon âge, j'ai grandi avec une alimentation équilibrée de Star Wars, une franchise qui a survécu aux mêmes cinémas de ciné-parcs et de mégaplexes de centres commerciaux qui l'ont présentée. Au cours du week-end, ma famille et moi avions poursuivi notre tradition cinématographique le jour de Noël avec une projection de Rogue One: Une histoire de Star Wars, qui s'est avérée particulièrement poignante à la lumière de la mauvaise santé de Fisher.
Mais bien que Star Wars soit inscrit dans mon ADN de la culture pop, j'ai grandi pour devenir un nerd de la comédie plutôt qu'un comique de BD. Je suis devenu un auteur de comédie et de satire. Cela pourrait expliquer pourquoi, à ce moment-là, effondré sous les lumières fluorescentes de Target, littéralement entouré de centaines de boîtes Lego de Star Wars, mon esprit ne se soit pas tourné vers le portrait de la princesse (et plus tard, le général) Leia Organa par Fisher. Cela a été attribué au travail de Fisher en tant que voix intrépide et acerbe dans la comédie, ainsi que pour son rôle de guide et d'inspiration pour toutes les femmes écrivains en herbe.
Considérez le travail de Fisher dans l'un des plus grands sitcoms de tous les temps, 30 Rock. Dans l’un des épisodes de la deuxième saison de la série, «Rosemary's Baby», Fisher incarne Liz Lemon, une ancienne écrivain de téléfilm, longtemps idolâtrée à la télévision, jusqu’à ce qu’elle découvre lentement la preuve que les fruits de la carrière comique de Rosemary (à savoir l’amertume, un appartement dans un quartier peu fréquenté) est plus un récit édifiant qu'un rêve.
Les rires sont nombreux, mais le véritable atout de cet épisode réside dans son rôle de commentaire sur le sexisme et l'âgisme d'Hollywood, ce que Fisher, en tant que femme qui a souvent commenté son propre rôle de symbole sexuel en voie de disparition, le connaît de première main. L'émission évoque également le rôle de Fisher en tant que matriarche et pionnière d'une nouvelle génération d'écrivains et mémoristes de comédie comme Tina Fey, qui ont également évoqué l'obsession de notre culture pour la beauté des femmes (rappelez-vous le rôle joué par Fey dans Amy Schumer, le célèbre "Last F ** kable Day ", où elle et ses collègues, Patricia Arquette et Julia Louis-Dreyfuss, sont des beautés décolorées de Hollywood?). Nous obtenons toute cette satire culturelle et ce commentaire incisif en 22 minutes de rire durs au ventre, en plus de voir Fisher crier: «Aidez-moi, Liz Lemon! Tu es mon seul espoir!"
Carrie Fisher était et restera toujours une royauté de science-fiction, mais n'oublions pas qu'elle était aussi une reine de la comédie. Sa capacité à participer pleinement et à critiquer et à faire la satire de la culture populaire et de ses signes apparents devrait inciter les scénaristes à prendre note et à se prosterner. Loin d’être un quart-arrière aux fauteuils sournois prenant des coups faciles lorsque les systèmes et les personnes échouent, elle s’immisce profondément dans le faste et le mirage d’Hollywood et écrit sans relâche, de l’intérieur, qui regarde.
Non seulement Fisher a toujours parlé, mais elle a également aidé de nombreux personnages féminins légendaires à faire de même.
Ses best-sellers mémoires et romans semi-autobiographiques ont été développés pour devenir des films à succès (Postcards From the Edge) à un one-show de Broadway (Wishful Drinking). Sa chaleur franche a propulsé le rôle de meilleur ami, souvent favorable aux clichés, dans When Harry Met Sally, à un personnage qui se sent réel et en trois dimensions. En raison de son talent pour le dialogue authentique, Fisher était aussi un script script recherché, appelé à traiter des dialogues maladroits, des lacunes structurelles et des personnages féminins minces dans des films comme Sister Act, Hook, The Wedding Singer et Lethal Weapon 3; Selon certaines rumeurs, elle aurait même apporté plusieurs modifications essentielles à au moins un script Star Wars. En d’autres termes, non seulement Fisher a toujours exprimé son esprit fort et rafraîchissant, mais elle a également aidé de nombreux personnages féminins à faire de même.
L’esprit de Fisher n’était pas sans précédent: Joan Rivers et Dorothy Parker, par exemple, exerçaient une influence évidente sur son ton débauché et acerbe. Pourtant, le travail de Fisher a toujours semblé nouveau et surprenant. Chaque mot et chaque rôle ont été marqués de sa voix unique - quelque chose que nous, les comédiens, poursuivons sans cesse, mais réalisons rarement avec une telle pureté.
Carrie Fisher nous a appris que la douleur peut être vraiment amusante et utile lorsque l’on choisit de rire à travers elle plutôt que de la consommer.
Je pense que c'était parce que, même si elle était aux prises avec les indignités typiquement privées de la toxicomanie, de la maladie mentale et du vieillissement, elle nous a toujours amenés à participer (y compris à elle-même) à la blague, peu importe la noirceur de la ligne de frappe. Les bandes dessinées racontent souvent des anecdotes autodestructrices, mais peu de gens peuvent honnêtement exploiter leurs moments les plus sombres pour créer de la joie, une catharsis et la connexion. Fisher était toujours disposée à apprendre et à rire de ses leçons durement gagnées de son temps dans le côté obscur, en construisant une sorte de grâce et de cœur profondément attachante qui fondait ses récits plus grands que nature. Son écriture était vraie, même quand ce ne l'était pas. En tant que public de la comédie, nous étions bien préparés pour les voix modernes confessionnelles telles que Amy Schumer, Lena Dunham et Mindy Kaling, grâce à la capacité de Fisher de générer du rire en même temps qu'une grimace.
Pour moi, le génie comique de la reconquête était une part du génie de Fisher. Elle nous a appris que la douleur peut être très amusante et utile quand on choisit de rire à travers plutôt que de se laisser dévorer. Alors qu’elle vieillissait hors de la fenêtre de la désirabilité à l’écran dans une industrie et une culture de plus en plus obsédées par la jeunesse, elle a composé un second acte magistral pour se moquer de notre obsession pour la beauté.
Combien de fois avons-nous entendu parler du symbole sexuel flétri d'Hollywood, l'acteur qui tombe dans une dépendance chronique, la star qui lutte contre la santé mentale et tente de garder son nom à l'abri des journaux? Fisher a changé le récit de sa vie en le récupérant. Elle cria tout sur les toits, il n'y avait donc rien d'autre à murmurer derrière son dos. Des rumeurs sur un possible rendez-vous avec Harrison Ford à son apogée? Fille, elle va tout vous raconter. Elle a vécu, aimé, écrit, foiré et avoué grand sans jamais tomber dans l'auto-parodie ou la caricature.
Alors, oui, la personne sur l'un des allées de Target avait raison: le monde a perdu sa princesse Leia et cette perte ne saurait être surestimée. Mais l'empreinte de Carrie Fisher sur la comédie et l'écriture va également perdurer et influencer des écrivains comme moi pour le mieux.
